Motion Design & Vidéo
Clip crée à l’aide de IA
Dans le cadre d’un projet de groupe, nous devions créer un clip vidéo à l’aide de l’IA. Nous avons choisi la chanson russe Johnny – Love Your Voice et imaginé un storytelling autour d’un couple vivant des moments heureux jusqu’à ce que la fille ait un accident de voiture. Nous avons utilisé Runway pour produire des séquences courtes, mais certaines scènes se sont révélées particulièrement complexes, notamment celles impliquant la voiture et la retranscription des émotions du garçon, qui devait exprimer sa tristesse alors qu’il ne voulait surtout pas être triste. Ce projet m’a permis d’explorer la création audiovisuelle assistée par IA, de gérer des contraintes techniques et narratives, et de réfléchir à la manière de traduire les émotions humaines dans un format visuel court.
Animation « Rage »
Pour ce projet, j’ai réalisé une animation représentant la rage avec After Effects. J’ai commencé par créer un mur sur Illustrator, puis j’ai animé sa destruction avec un poing récupéré sur internet. Pour renforcer le réalisme, j’ai fait s’envoler les briques après chaque coup, donnant une impression de force et de chaos. Ce travail m’a permis d’explorer la combinaison d’Illustrator et After Effects, de m'initier au motion design, de jouer avec le timing et le mouvement pour transmettre une émotion intense à travers l’animation.
Projet transitions sur CapCut
Dans ce projet, j’ai expérimenté différentes techniques de montage vidéo en travaillant sur des séquences de voitures. L’objectif principal était d’apprendre et de maîtriser les transitions dynamiques, notamment le zoom et le tremblement, pour créer un rendu fluide et immersif. Chaque clip montre une voiture pendant quelques secondes, suivi d’une transition vers la séquence suivante, créant un rythme visuel soutenu et captivant. Le montage a été réalisé sur CapCut, avec une musique épique en fond, choisie spécifiquement pour renforcer l’effet des transitions et donner une cohérence globale à la vidéo. Ce projet m’a permis de développer ma créativité, mon sens du rythme et ma compréhension de l’impact des transitions sur la fluidité d’une vidéo.
Transition “zoom dans l’œil”
Dans cette vidéo, j’ai expérimenté une transition originale consistant à zoomer dans l’œil d’un personnage, à partir duquel apparaît la séquence suivante. Cette technique crée un effet immersif et surprenant, donnant l’impression que la nouvelle scène émerge directement du regard du personnage. Le montage a été réalisé sur CapCut, avec une musique de fond épique pour accompagner le rythme des transitions et renforcer l’impact visuel. Ce projet m’a permis de tester des transitions avancées, de travailler le timing précis des coupes, et d’explorer la manière dont un élément graphique (ici l’œil) peut servir de pont entre deux vidéos.
Transition “split car”
Dans cette vidéo, j’ai expérimenté une transition rythmée avec des voitures, où le montage suit le tempo de la musique. À la fin de la première séquence, la voiture de la vidéo suivante apparaît coupée, comme si elle “surgissait” du cadre, avant que la nouvelle scène ne prenne le relais. Cette technique crée un effet dynamique et immersif, renforcé par le rythme de la musique. Le montage a été réalisé sur CapCut, avec un son rythmé sélectionné pour accentuer la fluidité et l’impact de la transition. Ce projet m’a permis de travailler la synchronisation entre visuel et audio, d’expérimenter des transitions créatives et de développer mon sens du rythme et du timing dans le montage vidéo.